Een kroniek van het oneindige

De Spaanse kunstenares Lita Cabellut ontwikkelde in de loop der jaren een unieke techniek waarbij ze grootse portretten schildert en traditionele frescotechnieken combineert met het gebruik van olieverf. Door de verflaag van deze imposante werken vervolgens te breken, ontstaat er door de combinatie van toeval en kracht een nieuw beeld. Hiermee wil Cabellut hetgeen we kunnen herkennen en beheersen, loslaten. ‘Alsof je de tijd kunt breken met je eigen handen.’ Het ontstane beeld is vrij ontstaan en heeft een nieuwe essentie gekregen.

Lita Cabellut (geboren in 1961 in Sariñena, Aragon) is een Spaanse schilder die in Nederland woont en werkt. Ze groeide op als een straatkind in Barcelona tot ze op twaalfjarige leeftijd werd geadopteerd. Gedurende deze tijd maakte ze kennis met de Spaanse meesters in het Prado Museum, waarna ze zich meteen aan de kunst wijdde. Lita Cabellut had haar eerste tentoonstelling op 17-jarige leeftijd en verhuisde op 19-jarige leeftijd naar Nederland, waar ze studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam.

In de loop der jaren heeft Cabellut een unieke techniek ontwikkeld die gekenmerkt wordt door grootschalige doeken die traditionele fresco-technieken combineren met moderne toepassingen van olieverf. Lita’s craquelé en definiërende palet geeft huid aan haar portretten. Het centrale thema van ‘de mens’ en de maatschappelijke boodschappen die Lita Cabellut in haar werk communiceert staan centraal in haar schilderijen. Naast haar bepalende monumentale portretten is Cabellut echter ook een multidisciplinaire kunstenaar wiens werk videokunst, visuele poëzie, scenografie, tekeningen, installaties en sculpturen omvat.